beplay官网龙灯花鼓闹新岁,宁乡花鼓戏渊源

湖湘年味,龙灯花鼓闹新春

春节将近,妹妹来电话说父亲准备在家腌制腊肉腊鱼,今年他和三叔在屋后鱼塘承包了鱼池,问我需要多少斤,往年也都是老父亲帮我腌制的。却不曾想到晚上我却梦到了小时候过年舞龙灯的事,那时候爷爷还在世,已经过去30多年了,至今依然记忆犹新。

明末清初,在湖南省宁乡县境内,每逢新春或婚寿喜庆,民间广泛流传一种简单活泼的歌舞,由男女演唱插秧采茶等曲,伴以专门的曲调和生动的舞蹈动作,称之为打花鼓。后经演变和发展,产生了湖南地区独具特色的民间艺术品种——宁乡对子花鼓。

刘懿波

那时候舞龙灯都是由村里德高望重的老人负责制作,由楠竹篾片扎起来的。扎“龙灯”是很有讲究的,“龙灯”一般由龙头、龙身、龙尾三部分组成,龙头、龙尾的主要制作材料是竹、木、纸、布等。因为村子屋后山就是楠竹林,采用的主要材料就是楠竹,其次就要用到木棒,木棒主要起固定的作用。龙头的制作,有些用纸制龙头,有些用竹编织龙头。纸制龙头是先制一龙头模具,将麻纸一面刷上浆糊,裱糊在模具上,这样裱纸十多层,待干后,割开纸层取掉模具,然后再贴合。最后用颜色彩绘,用麻绳和铁丝制作龙须,眼睛有的制作火眼,有的只装龙眼。

宁乡对子花鼓最初是劳动人民在山间田头为消除疲劳或表达情感而哼唱的山歌,后经艺人的艺术加工,发展成为一门集歌、舞、乐于一体的民间综合艺术形式,表演场所也不再局限于山间田头,走向了户院、晒谷场和舞台,主要为新春节庆或婚寿喜庆而用。由于它的通俗易懂,其表现形式以自娱自乐为主,爱好者只要稍加练习就能演,所以在民间焕发出很强的生命力,传播广泛,能者甚多,50年代宁乡曾出现过万人花鼓的盛大场面。

那场纷纷扬扬的漫天瑞雪,丰腴了经年的憧憬和期盼,也成为新春最美丽前奏和装点,拉开了2018新年的序幕。

龙头还有些用竹子和铁丝编织的,外皮用沙布包出来,装上眼睛和龙须。龙尾也是用同样的办法制作。龙身是用竹皮和铁丝制作,将竹皮制成圆圈,每个圆圈绑一根4尺多长的舞棒,然后用布全面包起来,上面彩绘上龙麟。

宁乡对子花鼓一般有一旦一丑两个演员,道具以手巾、扇子为主,乐器多用鼓、锣、钹、大筒、唢呐、云锣,乐队由十人左右组成。宁乡对子花鼓大体分两类:一名闹台子,主要反映热闹场景,表演风格热情、奔放,曲调高亢热烈;一名唱小调,表演风格悠闲轻快、活泼清新,曲调悠扬流畅。对子花鼓的题材大都是以反映劳动生产实践和男女爱情的为主。

一阵密密麻麻的鞭炮,一桌喷喷香香的年饭,一杯郁郁浓浓的老酒,一个红红火火的围炉,其欢新故岁,迎送一宵中。

龙的颜色也有好多种,但色彩越艳丽越好看,大体上有青龙、黄龙、金龙、乌龙等,身长也不等,平年12节,闰年13节,这是传下来的规矩。龙身的每节距离约5尺左右,每节龙身上装置灯的叫龙灯,没有装置灯的龙叫舞龙。

宁乡对子花鼓的不断发展最终催生了宁乡的另一门民间艺术——宁乡花鼓戏,对宁乡花鼓戏特色的形成产生了积极的影响。比如宁乡花鼓戏中的《宁乡正调》、《学钱调》等就是在对子花鼓的音乐元素上加工而成的。也是宁乡花鼓戏演唱风格的代表曲牌。50年代在中南五省乃至全国产生强烈的反响的花鼓戏大师贺桂先编著主演的花鼓戏《张先生讨学钱》,其诸多的戏剧元素很大程度上都取材于宁乡的对子花鼓。

一元复始,万象更新。

龙灯扎好后,村里一般在腊八前后都要成立一个舞龙队,队员的选拔也是根据体力和身高为标准。舞龙队成立后就要组织排练,按身高和体力分配队员,舞龙头的都是身强力壮的小伙子。舞龙灯除了在村里每家每户舞以外,有时还到其他村,舞龙之日,以旌旗、锣鼓、鞭炮开道,将龙身从大队部中请出来,接上龙头龙尾,举行点睛仪式。龙身用竹扎成圆龙状,节节相连,外面覆罩画有龙鳞的巨幅红布,每隔五六尺有一人掌竿,首尾相距约莫有十数来丈长。龙前由一人持竿领前,竿顶竖一巨球,作为引导。舞时,巨球前后左右四周摇摆,龙首作抢球状,引起龙身游走飞动。

一、流行区域及其地理环境

新的一年开始了,全国各地自动开启“春节模式”,从农历正月初一至十五,各种丰富多彩的娱乐活动竞相开展:耍狮子、舞龙灯、扭秧歌、踩高跷、杂耍诸戏等,为中华民族最隆重的传统佳节增添了浓郁的喜庆气氛。

“龙灯”的耍法有多种,都是在正式舞龙开始时操练过的,有“单龙戏珠”和“双龙戏珠”,一般常用的动作有:“蛟龙漫游”、“蛇蜕皮”、“龙头钻节”、“金龙追宝珠”、“龙腾跳跃”还有“龙头龙尾齐钻节”等。舞龙者步伐一般是用碎步而跑。在锣鼓的乐曲伴奏声中,巨龙追捕着红色的宝珠腾飞跳跃,一阵子龙头高耸似冲云端,一会儿又腾空飞舞,好似蛟龙狂舞,忽而低下,像入海破浪,这样高低错落,蜿蜒盘旋的精湛表演,使观者陶醉其中,不能自拔。

宁乡对子花鼓戏和宁乡花鼓戏主要流传于湖南省宁乡县境内。宁乡,治邑于三国,建县于北宋。地处湘中,东和东南与望城、湘潭、韶山毗邻;南和西南与娄底、湘乡接壤;西与涟源、安化交界;北与益阳、桃江相连。

但各地习俗不尽相同,因此主要活动内容也不一样。湖南大部分地区都是以“龙灯花鼓”这种最热烈、最隆重、最流行的方式来庆祝。它历史悠久,内容丰富,是老百姓最喜闻乐见的新春娱乐形式。

舞龙是个大节日,舞到任何一处都会受到热情招待。舞龙的队伍有时一天可以吃五六次酒宴,这叫“龙换酒”。我最记忆犹新的是和爷爷一起去“孙李家”舞龙灯,那时我大约只有6、7岁,没到村口就开始敲锣打鼓,村里人老远看到后赶忙点上鞭炮,就这样一路在鞭炮的硝烟里围着村庄舞龙灯,而每到一户人家,如果主人在家就会继续点上鞭炮,拿出准备好的糖果和香烟,龙灯就会进到堂屋走一圈。一直到晚上,每家都在堂屋里摆上流水席,只要满一桌就上菜开吃,直到现在我仍然记得那次吃过一种美味叫“藕园子”,用莲藕粉碎拌上面粉和作料油炸的。

县境地势西高东低,南陡北缓,全境以丘陵为主,兼有山地、岗地和平源,土沃田肥,主产粮、畜、林、茶等,稻谷为粮产大宗,牲猪是畜牧业主项。气候属中亚热带向北亚热带过渡的大陆性季风湿润区,四季分明,雨量充沛,日照适中,夏热期长,具有发展农业的优势气候条件。境内资源丰富,物阜人勤,素为鱼米之乡。

60年代末70年代初以后出生的人应该还依希记得,那是在改革开放初期,一些传统文化活动开始从“四旧”的禁锢中走出来,龙灯花鼓从新成为湖湘人民最主要的庆春活动。

舞龙灯的来历很久远。相传,古代人们把龙、凤、麒麟、龟称为四灵,是吉祥的化身,美好愿望的寄托。据传,早在汉代时期,舞龙灯活动已很普遍。民间人们用舞龙祈祷龙的保佑,以求得风调雨顺,五谷丰收,传至唐宋,舞龙在民间已很兴盛,舞龙灯的形式和表演技巧已很完善。据宋代吴自牧所著《梦梁录》中记载:“用青幕遮草上,密置灯烛万盏,望之蜿蜒如双龙之状。”此文充分说明,到宋时龙灯已在大江南北地区活动。

二、宁乡花鼓戏的历史渊源

一般由舞龙、地花鼓、牌灯和响器组成。当时,按我们这样的年龄最多只能去举牌灯,因为力气太小,是舞不动龙把子的,也不会其它技术活,也就去凑个热闹,混口饭吃。

关于舞龙灯还有一个美丽的传说:有一年,晋阳大地旱情严重,玉帝让金角龙王给晋阳地区播雨,而金角龙王将雨播到南方,淹死了很多百姓。玉帝知讯后,将金角龙王问罪贬斥,老龙王为赎罪,每年新春之际,下凡界拜访百姓,许诺来年定降喜雨,让晋阳大地风调雨顺,五谷丰收,过上美好幸福的日子。

1、宁乡对子花鼓这种民间歌舞,早在十九世纪中期,即与龙灯、鱼灯、狮灯等以风俗记载于志。清同治六年《宁乡县志、风俗志》记载:上元灯有狮灯,以木为头……,龙灯以纸扎头……。又或多杂鱼灯……。男女装唱插秧采茶等曲,曰‘打花鼓’,或跨竹马灯。各庙寺醵金演剧,观者如堵。

记得当时是由大队安排每一个生产队制作一条布龙,但由于当时实在太穷,有的生产队买不起材料,只能做草把龙,但舞龙的热情却是丝毫不减。

   等我稍稍长大以后,因为包产到户或者说是人民公社改制后,我们老家就再也没组织过舞龙灯,现在能记起来的大多是六零七零后。后来在武汉定居,听说黄陂的舞龙灯还在每年春节表演,这已经成为很多武汉人春节必去的场所。如果春节有黄陂本地人邀请去看舞龙灯,那就是很多本地武汉人自豪的事。

2、清同治年间,宁乡流沙河的土坝,已有花鼓的正式社班,各土坝班,班主王道开,有专门的行箱,活跃于宁乡、湘乡等地。对子花鼓是花鼓戏的祖宗之一,这已成众论。

那些“隐居”多年的老把式纷纷出山,手把手教年轻人耍龙的绝活,毫不藏私。有的还老当益壮,亲自上阵,勇武不减当年。

3、宁乡对子花鼓的源远流长,还表现在宁乡人对舞蹈的鉴赏能力与创作水平。在宁乡,对子花鼓是巫教的专有名词,民间很早就把巫教作为舞蹈看待,亦称花鼓,只不过在花鼓前面加一个地字,以区别于打花鼓。一个地字,一个打字,把迷信的巫教与传统的娱乐形式区别开来,也把舞蹈的形式严格地给以划分,这与现今把对子花鼓取学名为地花鼓,把巫教的舞蹈定名为狮公舞是完全一致的。另外,唱词的水平是相当高的。

长龙由珠叉、龙头、龙身、龙尾、龙把组成。

4、对子花鼓非某一时期突然形成,也非由某人所创造,它是历代劳动人民及其艺人在生产生活中不断加工,不断发展变化而形成的一种民间艺术形式。宁乡对子花鼓普及全县城乡各个角落,会者甚多。

珠叉象一把草叉,叉头有一横铁梗,中穿一串圆铁片,系上红绸子,舞动是铿锵作响,是整条龙的指挥系统。执珠叉者,必是舞龙之高手,懂得“二龙戏珠”、“穿花”、“火龙腾飞”、“蟠龙闹海”等套路,有时还要指挥多条龙一齐表演。

5、清同治年间,宁乡县流沙河民间艺人黄道开自发组建土坝班,正式以剧团形式演出花鼓戏。清末及民国初期是宁乡花鼓戏的鼎盛时期,花鼓戏戏班主要有楚材班、唐市班、龙塘班、峰山班、恒泰班等,宁乡东部虽无固定班底但花鼓戏演出也广为盛行,花鼓戏艺人以刘学延、黄五、王命生、罗绮文、贺桂光、肖克昌颇获盛名,花鼓戏剧目以《讨学钱》、《闹学》、《要金扇》、《看镜》等为群众喜闻乐见,其中以贺桂光、肖克昌创作并演出的《讨学钱》曾于50年代参加全国地方戏调演获优秀剧目奖。在湖南地区流传盛广,经久不衰。

龙头制作要求也比较高,由木匠制作木质骨架,裁缝作布套蒙于其上,包括角、眼、耳、舌、须等。龙头相对较重,要求舞龙头者要孔武有力,身强体壮。

三、宁乡对子花鼓和花鼓戏的基本内容

龙身制作相对简单,一般是黄底红边,套于龙把之上。龙尾连在龙身之后。龙把相当于龙爪,是用于支撑龙身的木把子,把数一般为单数,如7、9、11、13等。

宁乡对子花鼓由一丑一旦两个演员表演。丑角鼻子上划一道白的,两眼上各涂一道白的。或者在鼻梁上划一只蜻蜒,穿马衣马裤,头戴它帽,手舞纸扇,性格诙谐,是贫苦善良劳动者的化身。旦角化一般粉装,贴片子,身穿彩衣彩裤,系罗裙,戴压领和下围,梳巴巴头,拖一束长发,手里使用手帕和花扇,虽装饰华丽,但从头到脚散发着粗犷、朴实的泥土气息,有别于剧中的名门闺秀或小家碧玉。乐队由鼓、锣、小锣、双钹、大筒、唢呐组成,有的还加上云锣、笛子、小唢呐等。一对花鼓演员,乐队共十人左右。因表现内容的需要,宁乡花鼓戏出现了小生一角,即形成小生、小旦、小丑三小为主要表现形成,花鼓戏中的小生主要表演书生、公子等角色。

地花鼓属灯舞类,最初仅限于春节等传统佳节时与大闹花灯活动穿插进行,汇同”狮子”、”龙灯”、”彩莲船”一起进行表演,载歌载舞,情节生动,内容朴实,表演风趣。

宁乡对子花鼓没有专门的班底。每逢新春或婚寿喜庆,由爱好者凑集起来稍加练习,即出去演唱,这叫出花鼓。出花鼓前,演员要先饰好装,而后敲响锣鼓,进村沿户演出,因此又名沿门花鼓,他们沿途敲打四季青、慢长槌、快长槌等乐牌,用唢呐、笛子吹奏露水梭、接姐、枫树落叶等曲牌,曲调悠扬,节奏平缓,群众称之为麻山开台,又称路皮子开台。

地花鼓有对子地花鼓、竹马地花鼓、围龙地花鼓等形式。

宁乡对子花鼓大体分为两类,一名闹台子,一叫唱小调。闹台子用唢呐伴奏,高亢热烈,如《望郎》等。唱小调用笛子、大筒伴奏,悠娴轻快,活泼清新,如《阳雀调》。花鼓每到一家,多是闹台子始,闹台子终,中间夹以一至两个小曲的表演,表演时,两个演员一来一往,内外荷花山水,时分时合,踏着音乐的节奏,根据唱调内容,摆出各式各样的造型。它的身段,一般就是生活中常见动作的夸张发展,即舞蹈化,面部表情十分丰富,是宁乡对子花鼓的一个重要特征,演员多用对眉、逗趣、嗔怒来显示喜、怒、哀、乐、嗔、痴、乖、傻等各种情绪,旦角动作幅度小,多用碎步、挽手巾、挽扇的动作多,显得柔中带刚,既稳重又含蓄;丑角动作幅度较旦角大,多用猴头、跳步、虚点步,常以耸肩、伸颈等动态来表示情感,并招观众发笑,乐队则根据唱词、曲谱和演员的动作,配上相应的打击乐,整个演出音乐或高亢或优雅,皆和谐动听,动作朴实、健朗,生活气息非常浓厚,深受群众的喜爱和欢迎。

对子地花鼓为两人表演,两男妆扮一旦一丑。丑角以系红巾或戴草帽蒂子、砣帽、酒蒂子为头饰,身着一套浅蓝色或黄色、黑色服装,手拿巴蕉扇、纸扇、绸扇为道具,在两眼和鼻子上划三道白粉,俗称“三花子”。旦角以顶绸帕、系手巾、扮仙头、巴巴头插红、黄色饰物,身着一套用被面做的红色的彩衣彩裤或彩衣彩裙,手拿丝织红绸、酒杯为道具。旦、丑角都相距很近,来往舞时”背靠背,面对面”,不能超过一条板凳的长度,所以表演不受场地限制,堂屋、稻场、屋场、阶檐、船舶均可演出。

对子花鼓的演出不受场地限制,可以在晒谷场演出,也可以在堂屋中上演,有的还能站在用两条条凳摆成的丁字形凳上或一张方桌上表演,极为方便灵活。

其它两种地花鼓表演在形式和内容则相对丰富一些,有龙灯等相配合,场地相对来说也要大得多。

随着社会的进步和文艺事业发展,宁乡对子花鼓的表现内容不断丰富,形式不再是单调的打花鼓,逐步溶入其他戏剧内容和戏剧角色,其曲调也日渐丰富,在地花鼓音乐的基础上逐步形成颇具宁乡特色的《宁乡正调》、《宁乡学钱调》等花鼓戏音乐,戏剧角色也由原来的小旦、小丑、小生逐步发展为花旦、正旦、婆旦花生、花脸等,日渐形成具有地方音乐特色的剧种——宁乡花鼓戏。宁乡花鼓戏除创作自己地方特色的一些节目外,还能移植其他剧种的一些优秀节目进行演出,从而出现了花鼓戏班社和花鼓戏剧团。

牌灯比较简单,就是举着的灯,外面是木制灯架,用皮纸蒙起来,中间放一白腊或煤油灯。皮纸上书写“风调雨顺”、“国泰民安”、“五谷丰登”、“六畜兴旺”等字样,数量不限。夜晚灯龙常达数里路长,火树银花,颇为壮观。队伍摆放小有讲究,常选四名精壮者于舞龙队伍之前,其余全部置于最后,选中于前者一般都是俊男美女。

四、宁乡花鼓戏传承体系

响器的组成有五样,一鼓、头钹、二钹、大锣、小锣、演奏时以鼓为头,交叉敲击。

宁乡对子花鼓,始于明末清初,盛行于同治,表演人数为一旦一丑,以手巾、扇子为道具。演员动作幅度小,调度变化不多,旦角以表演为主,丑角配合,多借用虚拟手法。每逢新春喜庆,业余爱好者邀集起来,稍加练习,即行演唱。清代和民国时期,地花鼓被歧视为不能高堂教化,称为讨米花鼓。1953年,经过整理的宁乡地方鼓《贺新春》,被省选拔参加中南地区汇演,获优秀节目奖。1956年,《跳粉墙》获湖南省农村群众艺术观摩优秀节目奖。1958年,宁乡有万余人参加地花鼓演出,盛况空前。

龙灯花鼓大年初一便可出龙,由大队部统一安排,一天只跑几个生产队。这个生产队要安排所有人员的中、晚餐,但都是免费的,当时根本就不存在什么业务费,都是摊派到农户,没有一分钱的补助。如果哪几家分到任务,主家便会觉得面子堂堂,十分高兴。没有摊上的,则觉得颜面扫地,会被认为是家境不行,或做不好饭菜。

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龙灯进门前,主家很早就候在大门口,长板凳上摆着千籽鞭炮,香烟和红包则悬挂于房檐下。鞭炮响起,龙灯进门,每间房子穿行之后,坪中舞起“柳丝”。而后用珠叉挑下包封,够不着的就要立于龙把之上。

王命生男艺术家擅长旦角

有面子、鞭炮放得多、包封大的人家,则启动对子地花鼓,场地大、礼数更足,就唱围龙地花鼓。一般来说,也只有大队干部或当地名门望族才放得起鞭炮、拿得起包封,也才能看得到围龙地花鼓。当然,大队部的禾坪上,那还是必须要唱一场的。

贺桂仙男艺术家擅长丑角

龙灯花鼓最为讲究的是,不管龙灯是什么时候进的哪一个家门,也不管你有什么特殊情况。在正月十四和十五这两天,去过的地方是一定要去圆灯的,否则被视为大不敬和大不吉。

肖克昌男艺术家擅长旦角、老生

圆过灯后,按规矩龙身要烧毁升天。一般来说,会集中于生产队部的禾坪,草龙直接烧掉。布龙,则点上稻草堆,堆数为龙把子数,舞龙者举龙从火堆上跳过,替代烧毁龙身,大吉升天。而后折了龙把子库存,来年待用。

刘珠光男民间艺人擅长丑角、老生

不过,这种盛况也已在记忆中封存了许久,多年不曾遇见了。长年日久,这耍龙灯花鼓的技艺和传统的文化只怕也会失传。

龚淑英女艺人擅长旦角

然而,中国是龙的故乡,中华民族是龙的传人。龙是五瑞兽之首,龙文化是中华民族最重要之图腾文化。

汤雪莲女艺人擅长旦角

让记忆里数里长龙般的排灯亮起来,让当年的不计酬劳的摊派饭香起来,敲起家乡的皮鼓铜锣,把人见人爱的地花鼓唱响三湘大地,优秀的传统文化得以薪火相传。

周顺英女艺人擅长旦角

龙的故乡,龙腾虎跃;龙的传人,凤表龙姿。

黎运钧男艺人擅长旦角

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张旭光男国家二级演员擅长丑角

胡亚平男国家二级演员擅长旦角

张 平女国家二级演员擅长旦角

钟彬彬女艺术家擅长小生

五、宁乡花鼓戏的基本特征

1、内容多样、形式多样。由于地花鼓始终与劳动人民的生产生活生息与共,由最初的劳动群众在乡间田头的原始音乐,后经艺人在户院、戏场、舞台等表演的实践和创造,使它的内容丰富多彩,表现形式多样。劳耕种作、人事物史皆可作材,既适合于农闲娱乐,又适合于专门表演。

2、艺术生动,综合性强。地花鼓虽只有一丑一旦两个演员表演,但它却是一种集歌、舞、乐于一体的艺术品种。地花鼓使用的唱词多来源于宁乡的民间山歌,因而带有明显的歌唱形式,而演员的身段表演就取材于人们日常生活中的常见动作,演员用面部表情配合身、手、脚的动作表达人物的各种情绪,使之舞蹈化,加上唱词和乐队的音乐伴奏,使地花鼓散发出活泼清新、和谐动听、生活气息浓郁的艺术魅力。